à la rencontre d'artistes...

La 54è Biennale de Venise en 2011

noreply@skynetblogs.be (l'Aca de Huy) — Fri, 09 Sep 2011 09:26:00 +0200

Information

Exhibition venues

Venice: Giardini and Arsenale (4 June > 27 November 2011)
Opening hours: 10 a.m. to 6 p.m.
Closed on Mondays (except Monday 31 October and 21 November, 2011)

Ticket offices

Giardini / Arsenale (Tana, Vergini)

Ca’ Giustinian (S. Marco 1364/A)

Web sites

www.labiennale.org - www.labiennalechannel.org

How to get to the exhibition venues
from Piazzale Roma / Railway Station:
to Arsenale: lines ACTV 1, 41
to Giardini: lines ACTV 1, 2, 41, 51, 61 (from Piazzale Roma only)

L'oeuvre que j'ai préférée:

Full screening of The Clock by Christian Marclay

The Clock (2010) is a 24-hour film made out of more than one thousand film clips. Each clip contains a visual, verbal or sound reference to passing time. Narrated time and real time coincide because every indication of time in the film corresponds to the actual time at the moment. The Swiss-American artist, born in 1955, explains the origin of this project that took him three years to complete: “I wondered if it was possible to put together a film based on fragments of other films which have an explicit reference to time, a clock, a phrase, the indication of time of departure or arrival, and this over the space of an entire day, from one minute after midnight to the following midnight. The idea appealed to me and I started working on it”. Acclaimed by international critics and appreciated by the visitors to the exhibition, The Clock is a celebration of film imagery, a meditation on story-telling and the expression of the post-modern simultaneity of present and past. For the international Jury of the 54th Exhibition, chaired by Hassan Khan, “Marclay has over the past 30 years made the boundaries between artistic forms and genres irrelevant. The Clock is definitely a masterpiece”.

Finaliste cette année

noreply@skynetblogs.be (l'Aca de Huy) — Tue, 21 Jun 2011 12:58:00 +0200

Annéé 2010-2011

Nicole Hamers

exposition au Centre Culturel de Huy jusqu'au 26 juin 2011

ici ambiance et retrouvailles devant les oeuvres de Nicole Hamers et AnnaBelen

Découvrez également le site de nicole Hamers axé sur l'histoire de l'art, un blog passionant!

cliquez sur:

http://nicole-hamers.skynetblogs.be/

Merci à elle

Finaliste cette année; Andrée Hiar

noreply@skynetblogs.be (l'Aca de Huy) — Tue, 24 Mar 2009 22:24:23 +0100

Il y a 9 ans, je me suis décidée à faire un grand saut : m’inscrire à l’Académie pour apprendre la peinture à l’huile. Le Professeur Debatty m’a conseillé de m’inscrire en pluri disciplinaire. Pendant trois années, il m’a enseigné l’art de la peinture acrylique, l’art du dessin avec tous ses dérivés et ses techniques .

En dessin, le pastel, le fusain, l’encre de chine avec le mariage de plusieurs couleurs m’ont fait aimer la transparence .

On se rend compte, lorsque les trois années sont passées, combien de choses on a apprises et appréciées . De là, je me dirige vers la peinture à l’huile où je suis fascinée par exemple par les miroirs que je devais peindre , en noir et blanc ou avec d’autres couleurs pour faire refléter la transparence . Aimant la nature, je travaille suivant le sujet sur différents formats. La nature ,la transparence de l’eau ou du miroir, la fluidité, les reflets dans ces états changeants.

Puis il y a eu le travail de l’eau , la mer ,mon étang , où l’eau devient gouttelettes , glaces ,neige.

J’ai appris à anticiper les mouvements .Chaque surface de la peinture est différente.

Parfois elle est couverte d’aspérités, elle est fibreuse, granuleuse, ou lisse par endroits. Le cheminement de ma peinture continue. Les années passent , tout est à apercevoir .

Sur le motif , je commence à analyser l’image et je prends des notes.

De plus en plus de recherches, prises de vue de photos , découpages pour en faire une peinture .

Puis je commence à me concenter sur la musique, j’ai le Professeur Anisetto .Comme c’est la mode , le M P 3 m’apporte beaucoup de plaisir . Je peins en écoutant du Liszt, du Tchaïkovski . Suivant la partie du morceau , ma peinture devient imaginaire ou linéaire , ma toile devient gaie ,vivante ou parfois mélancolique et peut-être dramatique.

Ensuite j’ai mon Professeur Laurence Burvenich qui m’ apporte beaucoup de techniques dans mes peintures , il y a aussi la transparence qui revient avec l’eau et la nature , brins d’herbes graminées .

Maintenant c’ est la macro , les sujets sont toujours présents , des colorés , des empâtements, des grattages à la spatule, les doigts parfois servent à oublier le pinceau.

Ma dernière année , je peins mes toiles dans les tons de gris chaud , gris froid et aussi colorés, peinture que je tâche d’épurer ( montagnes ou paysages ).

Plusieurs glacis se mettent en superpositions pour essayer d’atteindre le plus possible de reflets.

Pendant toutes ces années, j’ai aussi suivi un stage de céramique et mes cours d’histoire de l’art: avec Olivier Duquenne et Marie Claire Toussaint qui m’ont appris l’ art ancien et nouveau. Mes peintres préférés sont Monet, Friedrich et Richter.

« L’art est quelque chose de contemplatif et de subjectif tout à la fois »

Andrée HIAR

lien vers son blog:

http://andreedehosdent.skynetblogs.be

Kandinsky à Paris...

noreply@skynetblogs.be (l'Aca de Huy) — Tue, 17 Mar 2009 10:36:02 +0100

Une escapage musée à Paris:

Découvrons Kandinski au Centre Pompidou, le 22 juin 2009...

Rétrospective du 8 avril - 10 août 2009
11h00 - 21h00

Cette grande rétrospective de l'oeuvre d'une des figures majeures du XXème siècle, Vassili Kandinsky, est proposée conjointement par le Centre Pompidou, la Städtische Galerie in Lenbachhaus de Munich et le Solomon R. Guggenheim Museum de New York, qui détiennent les plus importants fonds d'oeuvres de l'artiste.

en un clic: le Centre Pompidou

http://www.cnac-gp.fr/

Elle rassemble une centaine de peintures abouties de Kandinsky, particulièrement les Impressions et les Improvisations. Il s'agit de revisiter la perception d'un peintre né à Moscou sujet du Tsar en 1866, mort citoyen français à Neuilly-sur Seine en 1944.

Entre-temps, il aura vécu deux temps forts de la création au XXème siècle : le Cavalier bleu à Munich avant la Première Guerre mondiale et le Bauhaus à Weimar et à Dessau dans l'entre-deux-guerres. L'achèvement du catalogue raisonné de son oeuvre, les récentes découvertes en Russie permettent de restituer l'unité d'une oeuvre picturale qui dépasse de beaucoup le concept posthume, trop étriqué, d'« inventeur de l'abstraction ».

Papiers!

noreply@skynetblogs.be (l'Aca de Huy) — Tue, 03 Mar 2009 10:22:59 +0100

Autour du papier

Isabelle FRANCIS

Regard sur le papier

Du 07/03 au 07/04/09

Dans le cadre de la fête de la langue Française en fête,
le Centre Culturel de Ciney accueille au mois de mars
une exposition liée à l'un des principaux complice de l'écriture : le papier.

Isabelle FRANCIS, aime le papier, son corps, sa substance, son bruissement,
son froissement, son silence, son effacement, son abandon, sa transparence,
son pli, sa sobriété, sa naïveté.

Depuis longtemps, elle a cette fascination pour les questions de langage,
d’apprentissage, les manipulations orales comme écrites et
la manière dont nous essayons de nous en sortir.

Ses recherches partent de technique simple et de leur détournement ludique
pour lui permettre une large liberté à l’expérimentation et
de proposer un sens ironique et non arrêté à des questions
qui la taraudent et dont elle n'a - à l’évidence - pas de réponse.

Elle utilise :

La multiplication débordante, la copie.

L’outillage, rien de noble.

La technique, que son principe de base.

Le rythme, le mouvement répété régulier.

La manipulation, des ‘objets’ du quotidien ou propre à une discipline.

La répétition, l’acte de répéter qui dit de nouveau
et fait de nouveau et la prise de conscience de cette improbabilité
de la perfection mais on essaye quand même.

La reproduction, s’excercer.
Essayer de se soumettre à une activité régulière, méthodique.

La documentation, noter, emboîter diverses documentations observées,
mesurées, classées, enregistrées, notées/annotées lui permettant
de rendre avec clareté l’environnement changeant des différentes étapes de travail.

La photographie, une sensation capturée et une dimension distincte
qui l’intéresse car elle lui fournit les possibilités à un travail distinct.

En pratique :

Exposition « Isabelle FRANCIS - Regard sur le papier »
du 7 mars au 4 avril 2009.

Vernissage le vendredi 6 mars à 19h.

Exposition accessible du lundi au vendredi de 8h30 à 12h00
et de 13h30 à 17h00
et le samedi de 9h30 à 13h.

Au Centre Culturel de Ciney
Place Roi Baudouin 1 - 5590 Ciney

Renseignements : 083 21 65 65

culture@ciney.be - http://centreculturel.ciney.be

Entrée libre

Les Fauves hongrois

noreply@skynetblogs.be (l'Aca de Huy) — Thu, 15 Jan 2009 12:41:37 +0100

EXPOSITION:FAUVES HONGROIS.1904-1914

Pour la première fois, sont exposés en France, 116 peintures et 44 dessins des artistes hongrois qui ont révolutionné l'art de leur pays avant la première guerre mondiale au contact des nouveaux courants picturaux du début du XXème siècle, en particulier le Fauvisme.Le désir des jeunes artistes hongrois était alors, d'aller chaque hiver étudier à Paris-même s'ils devaient y vivre dans la misère-, puis de peindre en été dans le village d'artistes de Nagybanya et d'exposer à l'automne à Budapest.

Les artistes comme Czobel,Berény,Perlrott Csaba ou Bornemisza fréquentent ,à Paris, les Académies Julian,Colarossi et, entre 1908 et 1910, l'Académie Matisse.Ils découvrent les Musées, les galeries Durand-ruel et Vollard, ainsi que Gauguin,Seurat et Van Gogh.Surtout, ils sont mêlés à l'aventure des artistes fauves français, exposent au célèbre Salon d'Automne de 1905 dans la salle contigue à celle des Fauves et reviennent dans leur pays avec des peintures qui provoquent une véritable "révolution" parmi les autres artistes Hongrois.Les tableaux explosent de couleurs vives, éclatantes,"fauves".Les artistes conquièrent une liberté d'expression qu'ils associent à la tradition naturaliste hongroise.L'art hongrois, s'ouvre à une nouvelle créativité.

Le début du siècle, la Hongrie est marqué par un essor général et un grand développement de ses relations culturelles avec la France.Ces années 1900 voient se multiplier à Budapest, d'importantes expositions qui révèlent au public Hongrois les plus grand maîtres de l'art français contemporain, deManet à Van Gogh, en passant par Degas,Surat,Matisse, Cézanne et Gauguin.

Dans votre agenda:

Visite de l'exposition le 07 février 2009

Voyage en autocar vers Cateau Cambrésis, au Musée Matisse.

Au programme: visite guidée avec un conférencier dès 14h, ensuite quartier libre pour découvrir la collection permanente du musée Matisse.

Inscription rapide! auprès de Laurence au n° 0495/66.01.58

frais de participation: 30€ comprenant visite guidée+autocar

Ces beaux livres d'art!

noreply@skynetblogs.be (l'Aca de Huy) — Thu, 13 Mar 2008 09:26:02 +0100

Kiefer peintre d’Histoire

Anselm Kiefer est né en 1945, dans les décombres de l’Allemagne nazie. Son œuvre entière est marquée par l’Histoire, le rapport au passé et à une culpabilité collective qui grâce à l’art, peut être dépassée. Pour Monumenta, l’artiste convoque les fantômes des poètes Paul Celan et Ingeborg Bachmann, auteurs marqués par la guerre dans leur chair, et qui s’interrogèrent sur les possibilités de l’art et de la littérature après la Shoah. Il rend aussi hommage à Louis-Ferdinand Céline, dont Voyage au bout de la nuit lui inspire trente toiles à la pâte épaisse et aux teintes terreuses et métalliques, reprenant le thème du voyage initiatique vers l’Enfer.
L’immense tableau Nebelland (Pays de brouillard) fait référence à un poème de Bachmann, dont les vers sont cités par Kiefer : « J’ai vu le cœur du brouillard, j’ai mangé le cœur du brouillard ». Au milieu d’un paysage désolé pend un cœur doré comme une relique sacrée, extrait d’humanité arraché à la réalité de « nuit et brouillard ».

découvrez-en plus en cliquant sur:

http://www.fluctuat.net/5408-Anselm-Kiefer-8211-Monumenta-2007-au-Grand-Palais

Lucian Freud

Lucian Michael Freud, né le 8 décembre 1922 à Berlin (Allemagne), est un peintre britannique. Petit-fils du fondateur de la psychanalyse, Sigmund Freud, il émigre à Londres en 1933 avec ses parents. Il a réalisé en 2001 le portrait de la reine Élisabeth II du Royaume-Uni, une œuvre offerte au modèle à l'occasion de son jubilé.

pour en découvrir d'avantage, cliquez sur:

http://fr.wikipedia.org/wiki/Lucian_Freud

L'artiste contemporain Denis Jully, découvert par une monographie d'une ses expositions...pour en savoir plus:

cliquez sur son site:

http://www.denisjully.com/

Lovis Corinth

L'œuvre de Lovis Corinth rassemble plus de mille toiles, ainsi que plusieurs livres et essais sur la peinture. Corinth fait aujourd'hui figure de « classique des Modernes » (Klassiker der Moderne), et ses toiles sont disséminées dans les plus prestigieuses galeries de l'espace germanophone.

Lovis Corinth (né le 21 juillet 1858 à Tapiau en Prusse orientale - mort le 17 juillet 1925 à Zandvoort aux Pays-Bas) est un peintre allemand. On considère généralement son œuvre comme une synthèse réussie entre l'impressionnisme et l'expressionnisme.

Il fréquenta le lycée de Königsberg jusqu'en 1876 où il entra à l'Académie des Beaux-Arts locale. En 1880, il continua ses études à l'Académie de Munich et en 1884 à Paris. Entre-temps, en 1882, il fit son service militaire.

Les étapes suivantes furent Berlin (1887) et à nouveau Königsberg (1887) ; ensuite, il s'établit à Munich (1891). Il représente une tendance particulière de l’impressionnisme.

En 1901, il s’installa de nouveau à Berlin, où il fonda une école privée de peinture. En 1911, il subit sa première attaque d’apoplexie.

En 1919, il se fit construire une maison de campagne à Urfeld-Walchensee.

En 1925, il entreprit un dernier voyage à Amsterdam, où il mourut le 17 juillet ; sa tombe est au cimetière Waldfriedhof à Stahnsdorf près de Berlin.